Art Nouveau kunstnerisk stil

I England var stilens øjeblikkelige forløbere estetikken for illustratøren Aubrey Beardsley, der var meget afhængig af den udtrykksfulde kvalitet af den organiske linje, og kunst- og kunsthåndværkets bevægelse af William Morris, der konstaterede vigtigheden af ​​en vital stil i anvendt kunst. På det europæiske kontinent blev Art Nouveau påvirket af eksperimenter med udtryksfuld linje af malerne Paul Gauguin og Henri de Toulouse-Lautrec. Bevægelsen blev også delvis inspireret af en mode for de lineære mønstre af japanske tryk (ukiyo-e).

Den karakteristiske prydkarakteristik for jugendstil er dens bølgende asymmetriske linje, der ofte tager form af blomster stilke og knopper, vinrendyr, insektvinger og andre sarte og sinuøse naturlige genstande; linjen kan være elegant og yndefuld eller tildelt en kraftfuld rytmisk og piskelignende kraft. I den grafiske kunst underordner linjen alle andre billedlige elementer - form, tekstur, rum og farve - sin egen dekorative effekt. I arkitektur og anden plastisk kunst bliver hele den tredimensionelle form indviklet i den organiske, lineære rytme, hvilket skaber en fusion mellem struktur og ornament. Arkitektur viser især denne syntese af ornament og struktur; en liberal kombination af materialer - jernværk, glas, keramik og murværk - blev for eksempel anvendt i skabelsen af ​​ensartede interiører, hvor søjler og bjælker blev tykke vinstokke med spredte kviste og vinduer blev både åbninger for lys og luft og membranudvækst af den organiske helhed. Denne tilgang var direkte imod de traditionelle arkitektoniske værdier for fornuft og struktur.

Der var et stort antal kunstnere og designere, der arbejdede i jugendstil. Nogle af de mere prominente var den skotske arkitekt og designer Charles Rennie Mackintosh, der specialiserede sig i en overvejende geometrisk linje og især påvirkede den østrigske Sezessionstil; de belgiske arkitekter Henry van de Velde og Victor Horta, hvis ekstremt svage og sarte strukturer påvirkede den franske arkitekt Hector Guimard, en anden vigtig figur; den amerikanske glasproducent Louis Comfort Tiffany; den franske møbel- og jernværkdesigner Louis Majorelle; den tjekkoslowakiske grafiske designer-kunstner Alphonse Mucha; den franske glas- og smykkedesigner René Lalique; den amerikanske arkitekt Louis Henry Sullivan, der brugte plantelignende jugend i jugend til at dekorere sine traditionelt strukturerede bygninger; og den spanske arkitekt og billedhugger Antonio Gaudí, måske bevægelsens mest originale kunstner, der gik ud over afhængigheden af ​​linjen for at omdanne bygninger til krumme, bulbous, farvede, organiske konstruktioner.

Efter 1910 forekom Art Nouveau gammeldags og begrænset og blev generelt forladt som en markant dekorativ stil. I 1960'erne blev stilen imidlertid delvis rehabiliteret af større udstillinger, der blev arrangeret på Museum of Modern Art i New York (1959) og på Musée National d'Art Moderne (1960) samt af et stort- skala retrospektiv på Beardsley afholdt på Victoria & Albert Museum i London i 1966. Udstillingerne hævede bevægelsens status, som kritikere ofte havde set som en forbipasserende tendens, til niveauet for andre store moderne kunstbevægelser i slutningen af ​​det 19. århundrede århundrede. Bevægelsens strømme blev derefter genoplivet i Pop og Op art. I det populære domæne blev de blomstrende organiske linjer fra Art Nouveau genoplivet som en ny psykedelisk stil inden for mode og i typografien, der blev brugt på rock- og popalbumcover og i kommerciel reklame.