Graveringskunst

Gravering, teknik til at fremstille tryk fra metalplader, hvori der er indskåret et design med et skæreværktøj kaldet et burin. Moderne eksempler er næsten altid lavet af kobberplader, og processen kaldes derfor også kobberpladergravering. En anden betegnelse for processen, linjegravering, stammer fra det faktum, at denne teknik kun gengiver lineære mærker. Tone og skygge kan imidlertid foreslås ved at lave parallelle linjer eller krydsskifte.

trykning: Gravering

Ved gravering skæres designet i metal med en gravere eller en udgravning. Burnen er en stålstang med en firkantet eller pastillformet sektion og

Gravering stammede uafhængigt af Rhindalen i Tyskland og i det nordlige Italien omkring midten af ​​det 15. århundrede. Det ser ud til at være blevet udviklet første gang af tyske guldsmedere, der nu kun er kendt af deres initialer eller pseudonymer, hvor den mest fremtrædende er Master ES og Master of the Cards. Martin Schongauer er den første gravør, der vides at have været ikke kun en guldsmed, men også en maler. Hans “Temptation of St. Anthony” (ca. 1470) er hidtil uset i sin sofistikerede anvendelse af mediet for at opnå en fornemmelse af form og overfladetekstur.

I Italien voksede gravering ud af både guldsmedens kunst og niello-arbejde, en type dekorativt metalværk. En af de tidligste udøvere var den florentinske guldsmed og niellisten Maso Finiguerra (1426–64). Store italienske malere adopterede gravering meget mere entusiastisk end deres tyske kolleger. Før det 15. århundrede var gået, var der lavet vigtige indgraveringer af to store italienske malere: Andrea Mantegna og Antonio Pollaiuolo. Selvom dens hurtige tilknytning til maleri i Italien resulterede i så vidunderlige tryk som Pollaiuolo's "Battle of the Nudes" (ca. 1465), forhindrede dette også den uafhængige udvikling af gravering, som snart blev brugt primært til at gengive malerier. I det 16. århundrede var graveringens reproduktive rolle blevet så fast etableret, at Italiens største mester i graveringsteknik, Marcantonio Raimondi, hovedsagelig er kendt for sine kopier af Raphaels malerier.

I Nordeuropa fulgte dog gravering sit eget kursus, og to af dets mestrer fra 1500-tallet, Albrecht Dürer og Lucas van Leyden, producerede nogle af deres fineste originale værker inden for denne teknik.

I resten af ​​1500-tallet fortsatte gravører som Hendrik Goltzius (1558–1617) at udvikle stadig mere strålende teknikker. Samtidig blev graveringen imidlertid mere og mere begrænset til gengivelse af malerier. Denne tendens, der fortsatte gennem det 17. århundrede, blev lettet ved popularisering af teknikker, der er i stand til at frembringe tonegraderinger. Prikken over pladen med korte jabs af udgravningen, der er almindelig fra slutningen af ​​det 15. århundrede, udviklede sig i det sene 1600- og 1700-tallet til teknikkerne til stippelgravering og kridtilstand (også kaldet kridt eller pastel-måde, gravering). Disse teknikker scorede pladen med utallige prikker og nicks lavet med et burin eller specialværktøj kaldet rockere og roulettes. Med mezzotint, en beslægtet teknik opfundet i det 17. århundrede af Ludwig von Siegen, erstattede de næsten fuldstændig linjegravering i 1700-tallet. Det blev genoplivet i et omfang i det 20. århundrede af den franske kunstner Jacques Villon og de engelske kunstnere Eric Gill og Stanley William Hayter. Sidstnævnte demonstrerede, at linjegravering er et passende medium til meget moderne kunst, herunder abstraktion. De amerikanske trykkerier Mauricio Lasansky og Gabor Peterdi producerede også graveringer.