Latinamerikansk dans

Mexico

Mexicos oprindelige kulturer har bidraget til de karakteristiske regionale og mestizo traditioner, der findes i hele landet. Afrikansk slaveri spillede en meget mindre rolle der end i Caribien. En af Mexicos mest detaljerede dansebegivenheder hæder landets skytshelgen, Our Lady of Guadalupe (La Virgen de Guadalupe), hvis festdag er 12. december. Hvert år optræder tusinder af indfødte dansere til heder foran Basilica of Our Lady of Basilica Guadalupe i Mexico City. En markant og indflydelsesrig gruppe er Chichimec-danserne, der kaldes concheros, fordi nogle af dem, mens de danser, også spiller et guitarlignende instrument lavet af shell (concha) af en armadillo. Tusinder af religiøse dansegrupper i hele Mexico optræder regelmæssigt til romersk-katolske festivaler og ferier. Deres detaljerede kostumer, som tager meget tid at konstruere, er pyntet med paljetter, fjer, skaller, bånd, metaludskæringer og broderiarbejde.

Musikken fra jarabe Tapatío, Mexicos nationale dans (også kaldet jarabe nacional), stammer fra en samling af regionale sonecitos del país, der samledes i en musikalsk komposition i den tidlige del af det 20. århundrede. Jarabe Tapatío repræsenterer den kulturelle identitet for Mexicos mestizo-befolkning. Det musikalske ensemble, der ledsager dansen, er mariachi, et andet af Mexicos velkendte symboler. (Siden omkring 1930 har det typiske mariachi-band bestået af to trompeter, tre eller flere violiner, flere instrumenter fra guitarfamilien og undertiden en harpe.) Denne mexicanske populære underholdning afspejler en romantiseret fortid og landdistrikt livsstil. Både jarabe Tapatío og mariachi sporer deres rødder til staten Jalisco; folk, der bor i nærheden af ​​Guadalajara, statens hovedstad, er kendt som Tapatíos. Billedet af Jaliscan-kvinden, der laver detaljerede designs med bevægelsen af ​​hendes nederdel, er blevet et varemærke for mexicansk dans.

I 1952 grundlagde en ung Mexico City-danser og koreograf ved navn Amalia Hernández Ballet Folklórico de México, et dansespektakel i den storslåede stil af Ballets Russes (som blev oprettet i 1909) med detaljerede kostumer, kulisser og belysning. Som den amerikanske danser Katherine Dunham havde gjort i 1930'erne ved hjælp af caribisk dans, skabte Hernández en hybrid form for koncertdans, der tog mexicansk mestizo og oprindelig dans og modificerede dem med danseteknikker fra moderne dans. Præference for denne dansestil var blevet etableret af andre nationale dansensembler, såsom Ruslands Moiseyev-selskab (etableret 1937; se også Moiseyev, Igor Aleksandrovich); en lignende proces var i gang med det filippinske Bayanihan-selskab (etableret i 1957). Omdannelsen af ​​traditionel dans til en performancegenre fremmede den mexicanske nationalisme. Det relaterede mål med at fremvise national præstation blev styrket, da Ballet Folklórico i 1962 vandt en international konkurrence fra nationale folkedansselskaber. Amalia Hernándezs kunstneriske principper er blevet kopieret af hundreder af folklórico-tropper i Mexico, andre dele af Latinamerika og USA.

Mexicanerne har længe omfavnet sociale danser af forskellig oprindelse, og stylet dem til at udvise en markant mexicansk smag. Historisk set har dygtige mexicanske musikere regelmæssigt indarbejdet nye musikalske trends i deres repertoirer, hvad enten det er cubanske Pérez Prados mambo eller Chicano Carlos Santanas rock. De har imidlertid også været innovatører. Banda (bogstaveligt talt ”band”) betragtes for eksempel som en strengt mexicansk genre. Musikken henviser til en syntese af traditionelle danserytmer (f.eks. Polka, cumbia, søn og vals), der er fantasifuldt transformeret ved hjælp af elektronisk indspilningsteknologi og en hyperaktiv performance-stil. Størstedelen af ​​bandamusikken er optimistisk, og skubber de mandlige dansere til at hoppe, spin, galoppere og svinge deres partnere opad eller dyppe dem på gulvet. Banda har også langsomme tempos, som giver dansere mulighed for at rocke frem og tilbage i en beroligende omfavnelse. Fra begyndelsen af ​​slutningen af ​​det 20. århundrede gennemgik små byer i det vestlige Mexico en tvungen livsstilsovergang fra landdistrikter til byer, da fabrikker og boligudvikling erstattede landbrugsjord. Mange landbrugere forlod Mexico helt for at søge et bedre liv i USA. For mange symboliserer banda stolthed over mexicansk identitet og udtrykker modstand mod det, der går tabt i moderniseringsprocessen.

Mellemamerika, Colombia og Venezuela

Kulturelt og historisk deler Mellemamerika meget med de omkringliggende regioner, herunder resterne af maya-dans, de religiøse dramaer fra maurerne og de kristne, marimba-ledsagede folkedanser og cumbia. Unikt Mellemamerikansk er dog puntaen fra Garifuna - en kulturel gruppe af blandet amerindisk og afrikansk oprindelse - fundet på den atlantiske kyst i Guatemala, Belize, Honduras og Nicaragua. Punta er en social dans af glæde og festlighed samt et symbol på kulturel overlevelse. I dets festlige aspekt giver punta danserne mulighed for at interagere med trommerne som par eller enkeltpersoner, der prøver at overgå hinanden med rystende hofter og balder. I sit rituelle aspekt er punta en ceremoni for de døde, en festlig udsendelse til et bedre liv i den næste verden. Et gripende øjeblik i dansen opstår, når en danser blander sig gennem sandet i retning af Atlanterhavet og Afrika og efterlader to markører for den vej, ånden skal følge for at vende hjem til sine forfædre.

Cartagena havn, på den caribiske kyst i Colombia, var et vigtigt forbindelsespunkt mellem Spanien og regionen, der omfatter Colombia og Venezuela. Bailecitos de tierra (fandangos) i dette område - der ligner den mexicanske jarabe og den peruanske zamacueca - kaldes bambuco og joropo. Bambuco kombinerer træk i fandango-, Andean- og Afro-Latin-danse, da partnere bruger et lommetørklæde til at flirte og pynte med dansens frieri-tema. Joropoen er karakteristisk ud over parternes adskillelse, hvor manden danser zapateado, for et segment, hvor danserne holder hinanden let og danser små valsetrin på plads. Dette kystområde fødte cumbia, en hybridisering af den spanske fandango og afrikanske cumbé. Den første skriftlige beretning om cumbia (1840) beskrev den som en dans udført af slaver til festen for Our Lady of Candlemas (la Virgen de la Candelaria). Kvinderne bar stearinlys for at tænde rummet og for at holde mændene i en respektabel afstand. Det var en blid dans på korte, glidende trin, der langsomt bevægede sig mod uret i en cirkel, hvor manden forfulgte og beder kvinden. Da hun rejste, svingede kvinden langsomt hendes krop og bevægede sit nederdel; manden anerkendte sin partner med armbevægelser og brugte sin hat til at blæse eller “krone” hende. I uforudsigelige øjeblikke ville kvinden snurre og passere stearinlyset foran mandens ansigt og få ham til at dukke eller læne sig tilbage for at undgå at blive brændt.

I 1940'erne ekspanderede cumbias musikalske ensemble af tambores (trommer), maracas og fløjter under indflydelse af storbandslunden fra Nordamerika og Cuba. Cumbia var en dans for to, der ligner den cubanske søn og mambo. Den nye cumbia erobrede hurtigt Latino-dansescenen fra Californien til Argentina. En af dets mest populære funktioner var dens alsidighed; den kunne tilpasses som en åben eller lukket pardans eller som en gruppedans, hvor enkeltpersoner dannede en cirkel på dansegulvet og improviserede til musikken eller skiftede solo i midten af ​​cirklen. Cumbia regerede som den mest populære Latino-dans indtil stigningen af ​​salsa i l960'erne.

Brasilien

Brasiliansk dans er domineret af komponenter i Brasils afrikanske og portugisiske arv. Som i de andre latinamerikanske lande, hvor slavearbejdede plantager blev grundlaget for den koloniale økonomi, var afrikansk indflydelse på musik og dans stærk. I Brasilien forblev elitekulturen portugisisk, og romersk-katolisismen var den officielle religion. Brasiliens nationale dans, sambaen, stammede fra staten Bahia blandt slaver og frigjorte afrikanere. Samba da roda (“ring samba”) ligner Puerto Rica bomba og cubansk rumba; det er et cirkulært arrangement af ventende dansere, musikere og tilskuere; dansere kommer normalt ind ad gangen. Det grundlæggende trin er en hurtig, glidende udveksling af vægt fra det ene ben til det andet, hvilket reagerer på en stabil ² / _4- puls spillet af slaginstrumenter. Det meste af danserens bevægelse er under taljen, mens overkroppen forbliver relativt stille og afslappet.

Efter at slaveriet sluttede i 1888, vandrede sukkerrørearbejdere til byerne; mange af dem bosatte sig på bakkerne omkring Rio de Janeiro. Disse favoritter (shantytowns) blev inkubatorerne for Rio Carnival samba, da dens indbyggere organiserede sig i escolas de samba ("samba skoler", der fungerede som samfundsbaserede klubber). Karneval i Brasilien er en eksplosiv frigivelse af energi, da musik og dans fylder sprudlende gadefester og parader. Samba krydsede farvelinjen og steg til national popularitet gennem radio- og indspilningsindustrien i 1940'erne. Blandt de mange samba-variationer, der opstod i det 20. århundrede, er chorinho, bossa nova, gafieira, samba de salón, samba-enredo, samba de mulattas, samba reggae og pegode.

Andre dele af Brasilien har deres egen stil med karnevalsmusik og -dans, såsom frevo (en meget hurtig, atletisk dans med nogle bevægelser, der ligner dem i den russiske folkedans) og maracatus fra Pernambuco og afoxé og bloco afro fra Salvador. Den ældste af de afro-brasilianske afoxégrupper, Filhos de Gandhy, blev grundlagt i 1940'erne som en måde at udstille temaer for broderskab, fred og tolerance i et miljø, der var fyldt med forskelsbehandling. Denne gruppe organiserede en mandlig afoxé-enhed klædt som tilhængere af den indiske leder Mohandas Gandhi. Trommemønstre og dansebevægelser blev inspireret af Candomblé-dans og understregede helbredelse. Fra 1970'erne blev denne meddelelse om sort stolthet gentaget af mange paraderingsgrupper kaldet blocos afros. Deres temaer, kostumer og koreografi var afrikanskinspireret, og de viste den flydende bevægelse af deres overkropper og fejende armbevægelser.

Den brasilianske afrikansk-baserede religiøse praksis med Candomblé og beslægtet praksis i hele landet bruger dans som et centralt træk ved tilbedelse. Candomblé er en tilpasning af det Yoruba åndelige system fra Vestafrika, der ligner Santería-praksis på Cuba; orixáserne (orishas eller guder) menes at kontrollere naturens kræfter. Candomblé-dansere, hovedsageligt kvinder, bevæger sig mod uret og synger roserne for orixáserne, mens tre mandlige trommeslagere indkalder guddommer til festivalen. Lurching og efterfølgende roterende, vibrerende og pitching bevægelser signaliserer en dansers besiddelse af en orixá. På et givet tidspunkt tillader en pause i ritualet dem, der er blevet besat, at komme ind i et specielt rum eller hus og skifte til det ceremonielle tøj, der repræsenterer deres orixá; for eksempel danser en danser en blå kjole og sølvkrone for at signalere tilstedeværelsen af ​​havgodinden Iemanjá. Danserne vender tilbage til ritualet, stadig i en tilstand af besiddelse, for at danse de karakteristiske bevægelser af deres orixá. Salvador's danseskoler og forestillingsensembler har udtrukket kostumer, trommer, sang og dans fra den rituelle ramme. Dança dos orixás er blevet en del af lokale balé folclórico-forestillinger (folklorisk ballet); orienteringernes besiddelsesritualer er dog ikke tilladt uden for den religiøse ramme.

Ud over samba og Candomblé menes capoeira - en blanding af kampsport og dans - at være af afrikansk oprindelse. Når en form for selvforsvar, der var maskeret som underholdning, er capoeira blevet et træk ved brasilianske folkloriske dansegrupper. Dens karakteristiske akrobatiske bevægelser og piskende benbevægelser skaber et skue af spænding og fare.