Foredrag med Ragne Sigmond | Fotomesse 2020 (Kan 2024)
I år 2014 havde kunstnere over hele kloden omfavnet teknikken kaldet lysmaleri for at skabe fotografier, hvor de hindrede lysstyrken uden brug af digital manipulation. Praktikere bruger en langsom lukkerhastighed til at fange de sløret spor af bevægelige lyskilder i en enkelt eksponering. Disse belyste bevægelsessekvenser har ofte form af strektegninger eller malerier. Alternativt flytter producenter af kinetisk lysmaling håndholdte kameraer for at optage strålende genstande fra flere udsigtspunkter.
Lystegning stammer fra slutningen af det 19. århundrede. I 1889 anvendte den franske fysiolog Étienne-Jules Marey og hans assistent Georges Demenÿ først teknikken til at skildre menneskelig og dyre bevægelse. Flere årtier senere fulgte avantgarde-kunstnere og bevægelsesundersøgelser efter. I 1911 udtænkte den italienske futurist Anton Giulio Bragaglia begrebet fotodinamismo ("fotodynamisme") og brugte det senere til at visualisere en musiker's belyste bue, der passerer over broen på hans kontrabas. Den amerikanske ingeniør Frank Bunker Gilbreth og hans kone, Lillian, lavede lette tegninger for at undersøge arbejdernes effektivitet i 1914, og den russiske forsker-digter Aleksey Gastev fortsatte dette arbejde i 1920'erne. Eksperimentelle amerikanske fotografer Man Ray og Barbara Morgan udforskede teknikens æstetiske muligheder i 1930'erne og 40'erne. Det bedst kendte billede fra midten af århundrede er det af den albanske amerikanske fotograf Gjon Milis portræt af kunstneren Pablo Picasso fra 1949 med sin lommelygtskitse af en centaur.
I 1977 udviklede den amerikanske fotograf Dean Chamberlain "lysmaleri" korrekt. I sin mest ikoniske serie, Psychedelic Pioneers, bad Chamberlain forsøgspersoner om at sidde i en fire- eller fem timers eksponering, med det resultat, at LSD-talsmand Timothy Leary og andre, der stillede, optræder nedsænket i hyperviv polychromatisk rum. I modsætning hertil skildrer den japanske kunstner Takihiro Satos sort-hvide billeder fra 1990'erne glødende kugler i æteriske landskaber. Satos landsmand Shinichi Higashi skildrer imidlertid et ultrafuturistisk Tokyo-bybillede i sin 2013-serie Graffiti of Speed / Mirror Symmetry. Los Angeles-baserede kunstner Darren Pearson syede mere end 700 fotografier i lys kunst til sin video fra 2013 af en pulserende skelet-skateboarder på farten. I 2014 skabte New York-kunstneren og lysgraffiti-pioneren Vicki DaSilva to stedspecifikke offentlige interventioner for beboere i East Harlem.
Fotografi og lette entusiaster fortsætter med at opfinde nye teknologier, der fremmer innovation. Den tyske kunstner og Lichtfaktor-medlem Jens Heinen opfandt en "lightprinter" (2009; en håndholdt LED-enhed med software). Når lysprinteren fejes gennem luften af en bruger, udsender staven et blinkende prikmatrixmønster, der stave ord. Brooklyn-baserede Bitbanger Labs-grundlæggere Duncan Frazier og Stephen McGuigan finansierede deres Pixelstick, et LED-værktøj, der udstråler farvet lys til at producere store design gennem deres Kickstarter-kampagne i 2013. I 2014 beskæftigede medlemmer af Fiction, et "visuelt agentur" beliggende i Winter Park, Fla., En DJI Phantom-drone udstyret med LED-lys til at producere high-tech-billeder, der minder om science-fiction-film. Lysmalerier kunne også vises på en tilfældig måde. I 2014, mens Hubble-rumteleskopet kredsede i rummet, forårsagede en fejl i dets fine føringssystem det uforvarende at skabe lyse malerier af en stjerne klynge.
Kunstformens fremtid ser særlig lys ud. The Light Painting World Alliance forbereder sig på det internationale år for lys og lysbaseret teknologi 2015, et FN-globalt initiativ.
