Paul Gauguin fransk maler

Paul Gauguin, i sin helhed Eugène-Henri-Paul Gauguin, (født 7. juni 1848, Paris, Frankrig - døde 8. maj 1903, Atuona, Hiva Oa, Marquesas Islands, Fransk Polynesien), fransk maler, trykkerier og billedhugger, der søgte at opnå et "primitivt" udtryk for åndelige og følelsesmæssige tilstande i sit arbejde. Kunstneren, hvis arbejde er blevet kategoriseret som postimpressionist, syntetiker og symbolist, er især kendt for sit kreative forhold til Vincent van Gogh såvel som for hans selvpålagte eksil i Tahiti, Fransk Polynesien. Hans kunstneriske eksperimenter påvirkede mange avantgarde-udviklinger i begyndelsen af ​​det 20. århundrede.

Beginnings

Gauguins far var journalist fra Orléans, og hans mor var af fransk og peruansk afstamning. Efter Napoleon III's statskup i 1848 tog Gauguins far familien til Peru, hvor han planlagde at oprette en avis, men han døde undervejs, og Gauguins mor blev hos hendes børn på hendes onkels Lima-ejendom i fire år før tager familien tilbage til Frankrig. 17 år gammel gauguin sig ind i handelsskibet, og i seks år sejlede han rundt i verden. Hans mor døde i 1867, idet han efterlod lovligt værgemål med familien med forretningsmanden Gustave Arosa, der, efter Gauguin's frigørelse fra handelsskibet, fik en position for ham som aktiemægler og introducerede ham for den danske kvinde Mette Sophie Gad, som Gauguin giftede sig med i 1873. Gauguins kunstneriske tilbøjeligheder blev først vekket af Arosa, der havde en samling, der omfattede værket af Camille Corot, Eugène Delacroix og Jean-François Millet, og af en medmægler, Émile Schuffenecker, med hvem han begyndte at male. Gauguin begyndte snart at modtage kunstnerisk undervisning og hyppigt at studere, hvor han kunne tegne fra en model. I 1876 blev hans landskab på Viroflay accepteret til den officielle årlige udstilling i Frankrig, Salon. Han udviklede en smag for den moderne avantgarde-bevægelse af impressionisme, og mellem 1876 og 1881 samlede han en personlig samling af malerier af figurer som Édouard Manet, Paul Cézanne, Camille Pissarro, Claude Monet og Johan Barthold Jongkind.

Gauguin mødte Pissarro omkring 1874 og begyndte at studere under den støttende ældre kunstner, hvor han først kæmpede for at mestre teknikkerne til maleri og tegning. I 1880 blev han inkluderet i den femte impressionistiske udstilling, en invitation, der blev gentaget i 1881 og 1882. Han tilbragte helligdagsmalere med Pissarro og Cézanne og begyndte at synliggøre fremskridt. I denne periode trådte han også ind i en social kreds af avantgardekunstnere, der inkluderede Manet, Edgar Degas og Pierre-Auguste Renoir.

Gauguin mistede sit job, da det franske aktiemarked styrtede ned i 1882, en begivenhed, som han så som en positiv udvikling, fordi det ville give ham mulighed for at "male hver dag." I et forsøg på at forsørge sin familie søgte han uden held ansættelse hos kunsthandlere, mens han fortsatte med at rejse til landet for at male med Pissarro. I 1884 flyttede han sin familie til Rouen, Frankrig og tog ulige job, men ved udgangen af ​​året flyttede familien til Danmark for at søge støtte fra Mettes familie. Uden beskæftigelse var Gauguin fri til at forfølge sin kunst, men han stod over for afvisning af sin kones familie; i midten af ​​1885 vendte han tilbage med sin ældste søn til Paris.

Gauguin deltog i den ottende og sidste impressionistiske udstilling i 1886 og viste 19 malerier og en udskåret trærelief. Hans egne værker vandt imidlertid lidt opmærksomhed, men blev overskygget af Georges Seurats enorme søndag på La Grand Jatte - 1884 (1884–86). Gauguin blev frustreret og nødlidende og begyndte at fremstille keramiske kar til salg, og den sommer rejste han til Pont-Aven i Bretagne i Frankrig, hvor han søgte et enklere og mere sparsomt liv. Efter en hård vinter der, sejlede Gauguin til den franske Caribiske ø Martinique med maleren Charles Laval i april 1887 med det formål at "leve som en vilde." Hans værker, der er malet på Martinique, såsom Tropical Vegetation (1887) og By the Sea (1887), afslører hans stigende afgang fra impressionistisk teknik i denne periode, da han nu arbejdede med farveblokke i store, umodificerede fly. Da han vendte tilbage til Frankrig sent i 1887, påvirkede Gauguin en eksotisk identitet og pegede på hans peruanske aner som et element af "primitivisme" i sin egen natur og kunstneriske vision.

Tidlig modenhed

I sommeren 1888 vendte Gauguin tilbage til Pont-Aven og søgte efter det, han kaldte "en begrundet og ærlig tilbagevenden til begyndelsen, det vil sige til den primitive kunst." Han fik der sammen med unge malere, herunder Émile Bernard og Paul Sérusier, der også søgte et mere direkte udtryk i deres maleri. Gauguin opnåede et skridt hen imod dette ideal i sædets vision efter prædiken (1888), et maleri, hvor han brugte brede farveplaner, klare konturer og forenklede former. Gauguin opfandt udtrykket "Synthetism" for at beskrive hans stil i denne periode, idet han henviste til syntesen af ​​hans maleriers formelle elementer med den idé eller følelse, de formidlede.

Gauguin fungerede som en mentor for mange af kunstnerne, der samledes i Pont-Aven, og opfordrede dem til at stole mere på følelse end på den direkte observation i forbindelse med impressionisme. Faktisk rådede han: ”Kopier ikke for meget efter naturen. Kunst er en abstraktion: udtræk fra naturen, mens du drømmer før den og koncentrer mere om at skabe end på det endelige resultat. ” Gauguin og kunstnerne omkring ham, der blev kendt som Pont-Aven-skolen, begyndte at være dekorative i de samlede kompositioner og harmonier i deres malerier. Gauguin brugte ikke længere linie og farve til at gentage en faktisk scene, som han havde som en impressionist, men udforskede snarere kapaciteten i disse billedmidler til at fremkalde en særlig følelse hos seeren.

Sent i oktober 1888 rejste Gauguin til Arles i det sydlige Frankrig for at bo hos Vincent van Gogh (delvis som en fordel for van Goghs bror, Theo, en kunsthandler, der havde accepteret at repræsentere ham). Tidligt på året var van Gogh flyttet til Arles i håb om at finde "Studio of the South", hvor ligesindede malere skulle samles for at skabe en ny, personlig udtryksfuld kunst. Så snart Gauguin ankom, beskæftigede de to flygtige kunstnere sig dog ofte med opvarmede udvekslinger om kunstens formål. Stilen til de to mænds værker fra denne periode er blevet klassificeret som postimpressionist, fordi det viser en individuel, personlig udvikling af imprimionismens brug af farve, børstetryk og ikke-traditionelt emne. F.eks. Skildrer Gauguin's Old Women of Arles (Mistral) (1888) en gruppe kvinder, der bevæger sig gennem et fladt, vilkårligt undfanget landskab i en højtidelig procession. Som i meget af sit arbejde fra denne periode påførte Gauguin tyk maling på en tung måde på rå lærred; i sin uslebne teknik og med emnet for religiøse bønder, fandt kunstneren noget, der nærmer sig sit spirende ”primitive” ideal.

Gauguin havde planlagt at forblive i Arles gennem foråret, men hans forhold til van Gogh blev endnu mere tumult. Efter, hvad Gauguin hævdede, var et forsøg på at angribe ham med en barbermaskine, lemlæstede van Gogh hans eget venstre øre. Gauguin rejste derefter til Paris efter et ophold på kun to måneder. Selvom denne version af historien er blevet accepteret i mere end 100 år, undersøgte kunsthistorikere Hans Kaufmann og Rita Wildegans moderne politiregistre og kunstnerens korrespondance og konkluderede i Van Goghs Ohr: Paul Gauguin und der Pakt des Schweigens (2008; “ Van Gogh's Ear: Paul Gauguin and the Pact of Silence ”), at det faktisk var Gauguin, der lemlæste van Goghs øre, og at han brugte et sværd, ikke en barbermaskine. De konkluderede, at kunstnerne var enige om at give den selv-lemlæstende version af historien for at beskytte Gauguin.

I de næste flere år skiftede Gauguin mellem at bo i Paris og Bretagne. I Paris blev han bekendt med de avantgarde litterære kredse af symbolistiske digtere som Stéphane Mallarmé, Arthur Rimbaud og Paul Verlaine. Disse digtere, der foreslog at opgive traditionelle former for at legemliggøre indre følelsesmæssige og åndelige liv, så deres ækvivalente i den visuelle kunst i Gauguin-værket. I et berømt essay i Mercure de France i 1891 erklærede kritikeren Albert Aurier Gauguin for at være leder af en gruppe symbolistkunstnere, og han definerede sit værk som "ideational, symbolsk, syntetisk, subjektiv og dekorativ."

Efter at have fundet Pont-Aven forkælet af turister flyttede Gauguin til den afsidesliggende landsby Le Pouldu. Der i en øget forfølgelse af råt udtryk begyndte han at fokusere på de gamle monumenter fra middelalderens religion, kors og kalvarier og inkorporere deres enkle, stive former i hans kompositioner, som det ses i Den gule Kristus (1889). Mens sådanne værker bygger på lektioner i farve og børstetryk, han lærte af den franske impressionisme, afviste de lektioner i perspektivrum, der var blevet udviklet i vestlig kunst siden renæssancen. Han udtrykte sin utilfredshed med den korruption, som han så i den moderne vestlige civilisation i den udskårne og malede trærelief Be Be in Love and You Will Be Happy (1889), hvor en figur øverst til venstre, der hænger sammen for at skjule hendes krop, var beregnet til repræsenterer Paris som, med sine ord, en ”rådnet Babylon.” Som sådanne værker antyder, begyndte Gauguin at længe efter et mere fjernet miljø, hvor man kunne arbejde. Efter at have overvejet og afvist det nordlige Vietnam og Madagaskar, anmodede han om en bevilling fra den franske regering til at rejse til Tahiti.