Det kan du blive som landskabsarkitekt - Rasmus (Kan 2024)
Landskabsarkitektur, udvikling og dekorativ beplantning af haver, gårde, grunde, parker og andre planlagte grønne udendørs rum. Landskabsgartneri bruges til at forbedre naturen og til at skabe en naturlig ramme for bygninger, byer og byer. Det er en af de dekorative kunstarter og er knyttet til arkitektur, byplanlægning og havebrug.
Quiz
“Den mest perfekte forfriskning”: En havequiz
Hvad var kapacitet Browns faktiske fornavn?
En kort behandling af landskabsarkitektur følger. Se have- og landskabsdesign for fuld behandling.
Landskabsarkitekter begynder med det naturlige terræn og forbedrer, genskaber eller ændrer eksisterende landformer. ”Have” betegner generelt et mindre, mere intensivt dyrket område, der ofte oprettes omkring en husbygning eller anden lille struktur. "Landskab" betegner et større område såsom en park, byområde, campus eller vejkanten.
Træer, buske, buske, hække, blomster, græs, vand (søer, vandløb, damme og kaskader) og klipper bruges til at ændre eller skabe et behageligt naturligt miljø. Sådanne kunstige apparater som dæk, terrasser, pladser, fortov, hegn, lysthus og springvand bruges også. Betydningen af menneskeskabte komponenter i forhold til naturlige komponenter varierer afhængigt af designeren, formålet med det bestemte sted og den herskende kultur og mode.
Have- og landskabsdesign kan variere konceptuelt mellem klassisk / symmetrisk og naturlig / romantisk, formalitet og uformelhed, nytte og glæde og private og offentlige. En lukket gårdhave med badekar, kurve med planter og belægningskontraster med den store ”naturlige” have, der var populær i England fra 1700-tallet, hvor menneskeskabte elementer var mindre synlige.
En have eller landskabs æstetiske aspekter inkluderer form, planter, farve, duft, størrelse, klima og funktion. Haver har brug for kontinuerlig vedligeholdelse for at forhindre ukrudt og andre uønskede naturfænomener i at hævde sig. Haver ændrer sig med årstider og klima og med deres plantes cyklus af vækst og forfald.
Historisk set er haver designet mere til private end til offentlig fornøjelse. De gamle egyptere, grækere og romere udviklede hver deres karakteristiske havedesign. Hadrians Villa nær Tivoli, Italien, indeholder en enorm fornøjelseshave, der havde stor indflydelse på efterfølgende design. Den italienske renæssance udviklede formelle haver, hvor det udendørs landskab blev betragtet som en forlængelse af en bygning. Villa d'Este fra 1500-tallet i Tivoli er et bemærkelsesværdigt eksempel.
I det 17. århundrede blev André le Nôtre, påvirket af den italienske renæssance, skabt til Louis XIV af Frankrigs haver ved Versailles, hvor symmetri, udsigter og grandiose springvand dominerede. Et sådant design blev meget kopieret og matchede måske menneskelig dominans over det naturlige landskab. Disse klassiske haver er smukke, men pletfri, formel, hård, detaljeret og logisk med lige linjer, cirkler, træer og hække, der er temmet i geometriske former og med rum med blomster. De er udvidelser af moderne arkitektur.
I England fra 1700-tallet førte jarlen fra Burlington og landskabsgartnerne William Kent, Lancelot “kapacitet” Brown og Humphrey Repton en ændring, hvor en “naturlig” filosofi om havedesign begyndte at anbefale det uregelmæssige og uformelle. Sent i århundrede blev kunstige ruiner og grotter dyrket som maleriske tilbehør. Berømte eksempler inkluderer haverne i Rousham, Stowe og Stourhead. I det 19. århundrede i USA var Frederick Law Olmsted den førende figur inden for have- og landskabsdesign.
I øst udviklede sig en helt separat tradition for landskabsgartneri, der startede i Kina og spredte sig via Korea til Japan. Den orientalske holdning til haven var tæt knyttet til religiøse traditioner. Haven var designet til at inducere en bestemt sindstilstand og styrke en markant opfattelse. Naturen dominerede over menneskeskabt symmetri. Klipper var især vigtige, og i japanske haver var religiøse symboler. Skalaen havde en tendens til at være mindre end i vestlige haver med vægt på små detaljer. Vand, træer og broer var vigtige elementer. Den japanske tehave skulle fremkalde en passende stemning hos den person, der nærmer sig et tehus for at deltage i teceremonien. Orientalsk havearbejde, især japansk, har haft betydelig indflydelse på moderne vestlige design.
