Realismekunst

Realisme i kunsten, den nøjagtige, detaljerede, umemblerede skildring af naturen eller det moderne liv. Realisme afviser fantasifuld idealisering til fordel for en nøje observation af udadvendte optrædener. Som sådan har realisme i bred forstand omfattet mange kunstneriske strømme i forskellige civilisationer. I den visuelle kunst kan for eksempel realisme findes i gamle hellenistiske græske skulpturer, der nøjagtigt portrætterer boksere og forfalskede gamle kvinder. Værkerne fra sådanne malere fra det 17. århundrede som Caravaggio, den hollandske genmalere, de spanske malere José de Ribera, Diego Velázquez og Francisco de Zurbarán og Le Nain-brødrene i Frankrig er realistiske. Værkerne fra det engelske 1800-talsforfattere Daniel Defoe, Henry Fielding og Tobias Smollett kan også kaldes realistiske.

Realisme blev dog ikke bevidst vedtaget som et æstetisk program før i midten af ​​det 19. århundrede i Frankrig. Faktisk kan realisme ses som en stor tendens i franske romaner og malerier mellem 1850 og 1880. En af de første optrædener af udtrykket realisme var i Mercure français du XIX ^e siècle i 1826, hvor ordet bruges til at beskrive en doktrin, der ikke er baseret på efterligning af tidligere kunstneriske resultater, men på den sandfærdige og præcise skildring af de modeller, som naturen og det moderne liv tilbyder kunstneren. De franske talsmænd for realisme var enige om at afvise kunstigheden af ​​både akademikernes klassisisme og romantik og om nødvendigheden af ​​samtid i et effektivt kunstværk. De forsøgte at skildre liv, tilsynekomst, problemer, skikke og sanser for middelklassen og de lavere klasser, af det usædvanlige, det almindelige, det ydmyge og det ikke-prydede. Faktisk indstiller de sig samvittighedsfuldt til at gengive alle de hidtil ignorerede aspekter af det moderne liv og samfund - dets mentale holdninger, fysiske rammer og materielle forhold.

Realismen blev stimuleret af flere intellektuelle udviklinger i første halvdel af 1800-tallet. Blandt disse var den anti-romantiske bevægelse i Tyskland med dens vægt på den almindelige mand som et kunstnerisk emne; Auguste Comtes positivistiske filosofi, hvor sociologiens betydning som den videnskabelige undersøgelse af samfundet blev understreget; fremgangen i professionel journalistik med dens nøjagtige og lidenskabelige optagelse af aktuelle begivenheder; og udviklingen af ​​fotografering med dens evne til mekanisk gengivelse af visuelle optrædener med ekstrem nøjagtighed. Alle disse udviklinger stimulerede interessen for nøjagtigt at registrere det moderne liv og samfund.

Maleri

Gustave Courbet var den første kunstner, der selvbevidst forkendte og praktiserede den realistiske æstetik. Efter at hans enorme lærred The Studio (1854–55) blev afvist af Exposition Universelle fra 1855, viste kunstneren det og andre værker under mærket “Realism, G. Courbet” i en specielt konstrueret pavillon. Courbet var stærkt imod idealisering i sin kunst, og han opfordrede andre kunstnere til i stedet at gøre det almindelige og det moderne fokus for deres kunst. Han betragtede den ærlige skildring af scener fra hverdagen som en virkelig demokratisk kunst. Sådanne malerier som hans begravelse på Ornans (1849) og stenbrydere (1849), som han havde udstillet i salonen 1850–51, havde allerede chokeret offentligheden og kritikerne af den ærlige og uadornerede fakta, som de skildrede ydmyge bønder og arbejdere. Den kendsgerning, at Courbet ikke priste sine bønder, men præsenterede dem frimodigt og skarpt, skabte en voldelig reaktion i kunstverdenen.

Stilen og emnet for Courbet's arbejde blev bygget på jorden, der allerede var brudt af malerne af Barbizon School. Théodore Rousseau, Charles-François Daubigny, Jean-François Millet og andre i de tidlige 1830'ere bosatte sig i den franske landsby Barbizon med det formål at trofast gengive landskabets lokale karakter. Selvom hver Barbizon-maler havde sin egen stil og specifikke interesser, understregede de alle i deres værker de enkle og almindelige snarere end de grandiose og monumentale aspekter af naturen. De vendte sig væk fra melodramatisk maleri og malede solide, detaljerede former, der var resultatet af en tæt observation. I sådanne værker som Winnower (1848) var Millet en af ​​de første kunstnere, der portrætterede bondearbejdere med en storhed og monumentalitet, der hidtil var forbeholdt vigtigere personer.

En anden stor fransk kunstner, der ofte var forbundet med den realistiske tradition, Honoré Daumier, tegnet satiriske karikaturer af det franske samfund og politik. Han fandt sine arbejderklasses helte og heltinder og sine skurkagtige advokater og politikere i slummen og gaderne i Paris. Ligesom Courbet var han en ivrig demokrat, og han brugte sin færdighed som karikaturist direkte til tjeneste for politiske mål. Daumier brugte energisk lineær stil, frimodigt fremhævede realistiske detaljer og en næsten skulpturel behandling af form for at kritisere den umoral og ugliness, han så i det franske samfund.

Billedrealisme uden for Frankrig var måske bedst repræsenteret i det 19. århundrede i USA. Der er Winslow Homers magtfulde og ekspressive malerier af marine emner og Thomas Eakins portrætter, sejlscener og andre værker ærlige, usentimentelle og akut observerede optegnelser over det moderne liv.

Realismen var en markant strøm i det 20. århundredes kunst og stammede normalt enten fra kunstneres ønske om at præsentere mere ærlige, søgende og unidealiserede synspunkter på hverdagen eller fra deres forsøg på at bruge kunsten som et middel til social og politisk kritik. De uslebne, skitserede, næsten journalistiske scener af det falske byliv af gruppen af ​​amerikanske malere kendt som The Eight falder ind i den tidligere kategori. Den tyske kunstbevægelse, kendt som Neue Sachlichkeit (New Objectivity), arbejdede på den anden side i en realistisk stil for at udtrykke kynisme og desillusionering af perioden efter 1. verdenskrig i Tyskland. Depression-æra bevægelsen, kendt som social realisme, vedtog en lignende hård og direkte realisme i sine skildringer af det amerikanske samfunds uretfærdigheder og ondskab i denne periode.

Den socialistiske realisme, der var den officielt sponsorerede marxistiske æstetik i Sovjetunionen fra de tidlige 1930'ere indtil landets opløsning i 1991, havde faktisk lidt med realisme at gøre, skønt den påstod at være et trofast og objektivt spejl i livet. Dets "sandhed" blev krævet for at tjene statens ideologi og propagandistiske behov. Den socialistiske realisme anvendte generelt teknikker til naturalistisk idealisering til at skabe portrætter af afskrækkelige arbejdere og ingeniører, der var slående ens i både deres heroiske positivisme og deres mangel på naturtro troværdighed.