Reggae musik

Reggae, stil med populær musik, der stammer fra Jamaica i slutningen af ​​1960'erne og hurtigt fremkom som landets dominerende musik. I 1970'erne var det blevet en international stil, der var særlig populær i Storbritannien, USA og Afrika. Det blev bredt opfattet som en undertrykt stemme.

Quiz

Komponister og sangskrivere

Hvem skrev Peer Gynt?

I henhold til en tidlig definition i The Dictionary of Jamaican English (1980) er reggae baseret på ska, en tidligere form for jamaicansk populærmusik, og beskæftiger en tung fire-takt rytme drevet af trommer, basgitaar, elektrisk guitar og “ skraber, ”en bølgepinde, der gnides af en almindelig pind. (Trommelen og basen blev grundlaget for en ny instrumental musik, dub.) Ordbogen siger endvidere, at den klumpende lyd fra rytmegitaren, der kommer ved afslutningen af ​​foranstaltninger, fungerer som en "akkompagnement til følelsesmæssige sange, der ofte udtrykker afvisning af etableret hvidmands-kultur. ” En anden betegnelse for denne karakteristiske guitar-spillereffekt, skengay, identificeres med lyden af ​​skudskud, der ryger på gaderne i Kingstons ghettoer; talende nok er skeng defineret som "pistol" eller "skraldespindskniv." Reggae udtrykte således ghetto-livets lyde og pres. Det var musikken fra den nye "uhøflige dreng" (ville være gangster) -kultur.

I midten af ​​1960'erne, under ledelse af producenter som Duke Reid og Coxsone Dodd, bragte de jamaicanske musikere dramatisk tempoet i ska, hvis energiske rytmer afspejlede den optimisme, der havde indberettet Jamaicas uafhængighed af Storbritannien i 1962. Den musikalske stil, der resulterede, rock stødig, var kortvarig, men bragte berømmelse til sådanne kunstnere som Heptones og Alton Ellis.

Reggae udviklede sig fra disse rødder og bar vægten af ​​stadig mere politiserede tekster, der adresserede social og økonomisk uretfærdighed. Blandt dem, der pionerer den nye reggae-lyd, med dens hurtigere beat drevet af bassen, var Toots og Maytals, der havde deres første større hit med “54-46 (That's My Number)” (1968), og Wailers — Bunny Wailer, Peter Tosh og reggaes største stjerne, Bob Marley - der indspillede hits på Dodds Studio One og senere arbejdede med producent Lee (“Scratch”) Perry. En anden reggae-superstjerne, Jimmy Cliff, fik international berømmelse som stjernen i filmen The Harder They Come (1972). Denne jamaicansk-fremstillede film, der er en stor kulturel styrke i den verdensomspændende spredning af reggae, dokumenterede, hvordan musikken blev en stemme for de fattige og borttagne. Dets soundtrack var en fejring af den trossende menneskelige ånd, der nægter at blive undertrykt.

I denne periode med reggaes udvikling voksede en forbindelse mellem musikken og den Rastafariske bevægelse, som tilskynder til flytning af den afrikanske diaspora til Afrika, deificerer den etiopiske kejser Haile Selassie I (hvis præononationsnavn var Ras [Prince] Tafari) og støtter sakramentel brug af ganja (marihuana). Rastafari (Rastafarianism) går ind for lige rettigheder og retfærdighed og trækker på den mystiske bevidsthed om kumina, en tidligere jamaicansk religiøs tradition, der ritualiserede kommunikationen med forfædre. Foruden Marley og Wailers var grupper, der populariserede fusionen af ​​Rastafari og reggae, Big Youth, Black Uhuru, Burning Spear (hovedsagelig Winston Rodney) og Culture. "Lover's rock", en stil med reggae, der fejrede erotisk kærlighed, blev populær gennem værker af kunstnere som Dennis Brown, Gregory Issacs og Storbritanniens Maxi Priest.

I 1970'erne spredte reggae som ska før det sig til Det Forenede Kongerige, hvor en blanding af jamaicanske immigranter og indfødte briter smed en reggae-bevægelse, der producerede kunstnere som Aswad, Steel Pulse, UB40 og performancedigteren Linton Kwesi Johnson. Reggae blev omfavnet i USA stort set gennem Marleys arbejde - både direkte og indirekte (sidstnævnte som et resultat af Eric Claptons populære coverversion af Marleys ”I Shot the Sheriff” i 1974). Marleys karriere illustrerer den måde, reggae blev pakket på igen for at passe til et rockmarked, hvis lånere havde brugt marihuana og var nysgerrige efter musikken, der helligede den. Fusion med andre genrer var en uundgåelig konsekvens af musikens globalisering og inkorporering i den multinationale underholdningsindustri.

Dancehall deejays fra 1980'erne og 90'erne, der forfinede praksis med "ristning" (rapping over instrumentalspor) var arvinger til reggaes politisering af musik. Disse deejays påvirkede fremkomsten af ​​hiphopmusik i USA og udvidede markedet for reggae i det afroamerikanske samfund. I begyndelsen af ​​det 21. århundrede forblev reggae et af de valgte våben for de fattige byer, hvis "lyriske pistol", som udøvende Shabba Ranks ord, tjente dem et mål af respektabilitet.